Безусловно, и дизайнеры и художники имеют дело с визуальными образами. Другое дело, что для художника творчество — это акт свободного самовыражения, независимого от каких бы то ни было рамок и условий, кроме внутренних. Деятельность дизайнера — работа, в которой преобладает аналитическое мышление, нежели творческая составляющая.

«Разумеется, творческая составляющая присутствует в работе дизайнера. Без неё вряд ли можно стать хорошим специалистом. В какой-то мере здесь присутствует и искусство, с которым дизайнер должен быть постоянно в контакте. Оно помогает тоньше чувствовать взаимосвязи визуальных образов и реальности.

Мы живём в визуальной культуре, на которую во многом влияют художники, музыканты, модельеры, архитекторы. Изучение современного искусства небесполезное занятие для дизайнера. Это возможность по-новому взглянуть на использование материалов, гармоничных цветовых решений, эмоциональную составляющую визуального пространства, а, соответственно, и будущего бренда.

Элементы современного искусства часто используются в дизайне. Нередко дизайнеры приглашают к сотрудничеству художников — иллюстраторов, каллиграфов, — в качестве оформителей разработанной концепции. Например, известный дизайнер-каллиграф Покрас Лампас довольно часто участвует в оформлении рекламных кампаний. Но искусство присутствует в дизайне в строго необходимой пропорции для решения поставленной задачи. И определяет эти самые пропорции именно дизайнер.

Хороший дизайн может в некоторых случаях и вовсе быть максимально безэмоциональным, безликим и прагматичным. Если нужно сверстать расписание электричек, то тут уж точно не должно быть никакого «полёта фантазии»".

«Художник создаёт то, что ему нравится, что выражает его видение. Дизайнеру не всегда попадаются подобные задачи. Например, я люблю собак, бирюзовый и жёлтый цвет, но для консалтинговой компании такой визуал и цветовое сочетание будут совсем не релевантные.

Дизайн должен решать задачу клиента, а не быть местом самовыражения дизайнера. Многие начинающие дизайнеры делают проекты в похожей стилистике вне зависимости от задач клиента. С опытом дизайнер становится более ориентирован на проект, чем на свои предпочтения.

Также художник в своём творчестве часто не имеет сроков работы, либо эти сроки достаточно абстрактны. Штатный дизайнер всегда загружен задачами, при этом не обязательно творческими. Дизайнер не может работать по настроению".

«В работе дизайнера обычно множество ограничений. Причём, как правило, чем их больше, тем интереснее финальный результат. Самый страшный проект для дизайнера — тот, в котором можно творить, что хочешь. У художника всё прямо противоположно».

Огромная разница в труде художника и дизайнера заключается в том, от чего отталкивается творец. Художник исходит из замысла выразить то, что лежит у него на душе. Дизайнер выражает то, что заложено в бриф. Ведь творит он не для себя, не для искусства, не ради всего человечества, а для компании клиента.

Наташа:

«Самый первый и важный этап работы дизайнера — изучить бриф, работу компании, текущий фирменный стиль и пожелания клиента. Просматриваются графические решения конкурентов. Таким образом складывается понимание задачи, стоящей перед дизайнером».

Ника:

«Дизайнер должен прочитать бриф очень внимательно, пытаясь между строк вычленить скрытые боли клиента и что наиболее важно для его бизнеса. Если в процессе работы в дальнейшем происходят затыки, можно каждый раз его перечитывать».

Творчество художника — индивидуальное. Сложно найти шедевр живописи, созданный коллективом специалистов разного профиля. А вот дизайнерские проекты — это работа целой команды.

Наташа:

«В полносервисном агентстве дизайнер не работает сам по себе, в проекте также задействован креативный отдел, бренд-стратег, проект-менеджер и арт-директор. Перед началом работы проходит брифинг с командой. Комплексный подход к задаче помогает сформировать направление работы, только после этого дизайнер садится за визуал. К этому времени обычно у команды уже есть примерное понимание, какой результат получится по итогу работы. Дальше дизайнер занимается просмотром вспомогательных картинок (референсов). Только после этого начинается работа с эскизами и рождение визуального образа.

На всех этапах проходят штурмы с рабочей группой. В общем, итоговая работа никогда не является мыслью дизайнера, пришедшей по наитию. Это кропотливая работа целой группы людей".

Работа дизайнера больше всего похожа на творчество свободного художника на этапе поиска образа.

Наташа:

«Я часто делаю эскизы на бумаге, когда нужно придумать какой-то образ, составляю для себя карту ассоциаций и пробую её визуализировать. Часто идея приходит из форм: предметов, отдельных букв, геометрических объектов. На этапе эскизирования важно не упарываться с проработкой деталей и лучше проработать несколько вариантов развития концепции, чем вырисовывать одну, которую могут отмести при дальнейшей работе. Когда идея согласована на штурме, дизайнер садится за детальную проработку проекта».

Ника:

«Дизайнеру лучше думать «на бумаге», фиксируя все свои мысли. Как правило, в первую очередь в голову лезут ассоциации первого порядка. Важно не гнать их от себя, а изобразить в первую очередь и сразу «отпустить». На этом этапе главное — не опускать руки, не говорить «ничего не придумывается больше».

Лучше накидывать как можно больше дурацких эскизных идей, чем застрять на проработке одной. Потратится куча времени, а потом может выясниться, что зря, потому что вы там силуэт чего-нибудь неприличного не разглядели. Лично я иногда прописываю все слова-ассоциации. Ещё в работе своими комментариями очень помогает арт-директор, который видит проект со стороны и целиком".

Если мы углубимся в процесс создания, например, живописных картин, мы увидим примерно такую же картину. Художник делает наброски, несколько вариантов эскизов. Часто будущее произведение делается сначала в миниатюре. Только после тщательной огранки замысла образы переносятся на холст, «на чистовик».

Конечно, художник, что бы он ни говорил, творит не для себя, а для людей. Но в своём творчестве он передаёт свой личный взгляд на вещи, своё уникальное восприятие прекрасного. Если его творение не встречает понимания, он всегда может сказать: «Я художник, я так вижу». И часто бывает, что эти творцы действительно видят красоту, которую никто из современников ещё не понимает.

Тот же Рембрандт со своим четырёхметровым полотном «Ночного дозора» плохо вписался в повальную голландскую моду на миниатюрные картинки с максимальной детализацией. Достоинства этого произведения раскрылись человечеству лишь спустя века, но теперь мы называем это произведение шедевром. «Сатурн, пожирающий своего сына» Гойи тоже не был понят современниками. Сюда же относится почти всё творчество Ван Гога, которому впервые удалось продать свою картину лишь за год до смерти. И таких примеров — масса.

Дизайнер не может позволить себе быть «сумасшедшим гением» и бежать впереди паровоза существующих трендов. Его видение должно совпадать с видением целевой аудитории, а понятия красоты должны соответствовать современной ему эпохе.

Ника:

«Хороший дизайнер должен всегда держать руку на пульсе самых современных наработок в дизайне и не только. Кругозор дизайнера — очень важная составляющая его успешности.

Как правило, по его работам очень хорошо видна степень его «насмотренности». Наше агентство делает это, в том числе, с помощью дайджестов. Мы смотрим новые кейсы, обсуждаем их, выделяем новые тренды. Опытным дизайнерам это помогает не закиснуть в своем болотце, от раза к разу повторяя отработанные ходы.

Вкус, врождённый или воспитанный, безусловно, играет роль. Однако без знания трендов невозможно оценить ценность работы в конкретный момент времени. Самый очевидный пример — шрифт Helvetica. Когда-то это был прорыв, высшая степень модности в дизайне. В 90-х этот шрифт уже считался обычным. Сейчас Гельветика возвращается, но уже как часть ретро-стиля".

Настя Горбунова:

«Красота в дизайне — это гармонично решенная задача. Гармония визуальных и внутренних составляющих бренда. Плюс, практичность итоговых носителей. В плакате выставки современного искусства будет красиво одно, а в вёрстке меню кафе совсем другое.

Дизайнер в своей работе ориентируется не на оценку другого дизайнера и даже не на клиента, а на конечного потребителя. Хороший дизайнер должен попытаться сделать этот мир визуально более логичным, упорядоченным, понятным и тем самым улучшить коммуникацию между людьми. В этом и есть красота.

Как и в любой сфере деятельности человека, есть люди и коллективы, которые «творят историю», создают меняющие восприятие вещи, наделяют существующее новыми смыслами. Дизайн — не исключение. Были и есть дизайнеры и студии, которые своим стилем определяли и определяют эпохи.

Должно ли быть у дизайнера своё уникальное видение? Зависит от масштаба личности, амбиций и глобальных целей. От того, есть ли у дизайнера что-то, что он может привнести нового в окружающий мир. Нечто, что действительно его изменит, сделает его проще и понятнее. Этим мало кто обладает. Хотя это не означает, что остальные дизайнеры хуже или лучше. Это понятия различного уровня. Точно также как не каждый мебельный магазин способен стать Икеей. А главное — хочет ли он стать ей?

Это извечное противостояние функционального и высокого. Практичный дизайн, стабильно решающий ежедневные задачи, необходим не меньше, если не больше, чем «иконы стиля». А в определенных сферах жизни и вовсе не место стилизациям. Хотя действительно выдающийся дизайн — это гармония внутреннего и внешнего, когда оформление соответствует содержанию и функции.

Безусловно далеко не каждый клиент может увидеть в новом облике своего привычного ежедневного дела, нечто большее: перспективу, новые возможности и даже ошибки. Поэтому дизайнеру важно уметь помочь клиенту посмотреть на себя по-новому, зарядиться энтузиазмом, доказать, что вы вместе можете создать нечто важное.

Кроме того, стилистика и мода — вещи в современном мире слишком быстротечные. Сейчас очень сложно представить возможность возникновения в отрасли личностей масштаба Любалина или Броуди, повлиявших на многих современных дизайнеров. В их арсенале — довольно ограниченный стилистический набор решений. Современный дизайн стал слишком многогранен для этого. Хотя это не означает, что не стоит пытаться".

Хороший художник находит для себя уникальный набор приёмов, которые ему нравятся, и которые лучше всего помогают перенести на холст его внутренний мир. Каждый выдающийся художник имеет свой неповторимый стиль. Именно поэтому мы всегда отличим Репина от Саврасова, Дали от Пикассо, Мане от Ренуара.

В дизайне такое бывает намного реже. Даже самые крутые брендинговые агентства делают такие проекты, по которым почти невозможно визуально установить авторство. Тем не менее, такое явление, как «свой стиль», в дизайне присутствует. Правда у него тут есть своя специфика и совершенно другие причины.

Ника:

«У многих дизайнеров или студий свой стиль однозначно есть, так как, видя их работы, сразу определяешь авторство. Сложно сказать, получается это у них сознательно или неосознанно. Скорее всего, всё бывает по-разному.

Конечно, на любую личность влияет её опыт. Логично, что один человек может непроизвольно делать проекты в той или иной степени похожими. Однако нужно всегда отдавать себе в этом отчёт и пытаться выйти из пресловутой зоны комфорта, так как такие ограничения могут навредить решению задачи.

Ещё, я думаю, иногда присутствуют технические ограничения. В таких случаях приходится изворачиваться. Например, я плохой иллюстратор, и мне некогда и не очень нужно развивать этот навык. Поэтому, если я и делаю иллюстрации, то это всегда векторная простая графика, которую я могу сбалансировать чем-то ещё.

В любом случае, нужно всегда понимать, какую задачу решаешь. Если рамки своего стиля позволяют ее решить, тогда нет никакой проблемы. Если нет, тогда нужно обратиться к кому-то за помощью.

Также бывает, что стиль — это некоторая иллюзия, которая создается благодаря грамотному отсеву клиентов студией еще на стадии согласования. Просто агентства не берутся за проекты, в которых не смогут применить излюбленные фишки. А кто-то просто не показывает в своём портфолио нелюбимые кейсы, которые, тем не менее, могли прекрасно решать задачи клиента".

Когда образ придуман, начинается техническая работа — реализация задуманного. У художников, конечно, тоже всё так: они пишут картины, и на этом этапе очень многое зависит от их навыков. Но у дизайнеров эта часть работы — самая важная. Может быть, даже важнее, чем сама креативная идея.

Ника:

«Нередко бывает, что даже проходная идея выигрывает за счет прекрасного продакшена. В принципе, любую идею можно исполнить красиво. Этим, кстати, часто выделяются кейсы, берущие награды на фестивалях. Чтобы это получилось, как раз должно быть четкое представление будущего внешнего вида продукта, его проработки и деталей. Этого можно достичь только с помощью тщательно подобранных перед началом работы референсов.

Просмотр референсов — очень важная составляющая процесса работы и частный случай общей «насмотренности». Подбирать референсы нужно не только из одной индустрии, не только по одной теме. Например, если нужно сделать брендинг, бывает полезно посмотреть и какие-то интерьерные решения, и сайты.

Важно помнить, что конечный продукт — это не произведение искусства, которое поместят в рамку, повесят в Эрмитаже и будут восхищаться. Дизайнерская работа будет работать, по-разному применяться в жизни. Как раз начинающие дизайнеры грешат тем, что пытаются придумать какое-то статичное, единственное и неповторимое решение. Или того хуже — начинают со сферического логотипа в вакууме.

Думать нужно сразу системно. Даже рисуя логотип, хотя бы примерно представлять, каким образом в дальнейшем может развиться весь остальной фирменный стиль. Важно продумать вариативность графики. Как, например, в нашем проекте Double You, где в логотипе можно использовать разные треугольники.

Также в итоговой презентации мы всегда показываем, как разработанная нами айдентика выглядит на разных носителях, в разных контекстах и как может быть развита в дальнейшем.

Кроме того, работа должна быть опрятной. Если в ней есть грубые технические недочёты вроде неправильных кавычек в русском языке, дефисов вместо тире или «шакалы» (картинки низкого разрешения), невольно задумаешься о качестве всей остальной работы".

Наташа:

«Думаю, в работе дизайнера самым важным этапом является не придуманная концепция, а итоговые файлы, гайдлайн и возможность дальнейшей реализации проекта.

Во-первых, при разработке бренда всегда важно понимать, где и как будет использоваться фирменный стиль. Например, для диджитал-бренда без единого печатного носителя допустимо использовать градиентный переход из ярко-фиолетового в неоново-розовый. Если основной канал вашего бренда — баннеры и листовки, такие цвета будут выглядеть грязно, и лучше сразу подбирать цвета, хорошо воспроизводимые в CMYK. Если у компании точно будет вывеска, следует на этапе разработки заглянуть в веер ORACAL и посмотреть, возможно ли вообще изготовить вывеску подобного оттенка?

Важно всегда думать, с какими вопросами может столкнуться клиент и стараться предусматривать их ещё на этапе разработки бренда. В частности — какими средствами располагает клиент, сможет ли он по финансам потянуть реализацию концепции.

Другой важный этап — гайдлайн или руководство по использованию фирменного стиля. Зачастую работа над носителями не заканчивается в агентстве. У многих компаний есть свои штатные дизайнеры, которые будут работать с макетами после того, как вы отдадите итоговые файлы.

Важно максимально корректно прописать основные принципы создания бренда и его носителей, тогда можно быть уверенными, что в дальнейшем концепция будет реализовываться правильно. Например, если у компании есть несколько SKU, и вы понимаете, что могут появиться новые, стоит подробно прописать, как сделать новый макет, сохранив узнаваемость бренда.

Хорошим примером является разработанный нами бренд ореховых паст Real Will. По нашему гайдлайну сделали этикетки для нового продукта — фруктовых джемов, сохранив стилистику и принципы вёрстки. В итоге новые SKU хорошо вписываются в существующую линейку и ничуть не уступают по визуалу этикеткам, сделанным в агентстве.

Очевидно, что и сами итоговые файлы должны быть сохранены корректно. Какое мнение будет у заказчика об агентстве, если он придёт в типографию и ему скажут, что такой файл нельзя напечатать? Или если файл напечатают, но с некорректными размерами или цветами и придётся переделывать весь тираж? Типография не будет делать это за свой счёт, и разочарованный клиент придёт в агентство, требуя оплатить некачественную работу.

Итоговые файлы — это лицо агентства, уровень профессионализма и компетентности. В нашем агентстве для дизайнеров разработан чек-лист, в котором прописаны все этапы проверки итоговых файлов на корректность. С момента подписания чек-листа, дизайнер, выполнивший работу, и ведущий дизайнер, проверивший проект, несут материальную ответственность за сданные заказчику файлы".

«Вдохновение — это инсайт, неожиданно удачное решение задачи. Оно приходит не вдруг, а только после изучения техзадания и брифа, сбора референсов, погружения в проект, когда дизайнер поглощен поиском наилучшего варианта.

Существует убеждение, что дизайнер состоялся только когда работает исключительно по вдохновению, а не по принуждению. Но лишь малая часть проектов получается вдруг, без напряжения и с минимальными правками. Как говорил Пикассо, «вдохновение должно застать вас за работой». Для меня это значит, что не стоит бездельничать в ожидании озарения: нужно постоянно поддерживать себя в рабочем состоянии, преодолевать себя сонного, инертного и ленивого, перебирать даже самые очевидные и банальные варианты решения, если в голову больше ничего не идет.

Даже такой труд становится прочным фундаментом проекта: когда голова включается и начинает соображать, уже есть от чего оттолкнуться. Когда любишь свое дело, место вдохновению есть во всем: и в поиске идеи, и в брендировании носителей, и в написании сопроводительного текста для брендбука".

В общем, дизайн — скорее ремесло, чем искусство. И тем не менее, художник и дизайнер — профессии родственные. Каким бы возвышенным ни было создание шедевров живописи, в ней огромную роль играют технические моменты. И каким бы практичным ни был дизайн, в нём важное место занимает творчество и вдохновение.