Но конечный вариант идет в массы, а вот история создания всегда остается за кадром. Сегодня поговорим о сложном процессе производства рекламного видео — или, как его называют рекламщики, видеопродакшне. Как создаются видеоролики или корпоративные фильмы, сколько времени это занимает, какие ресурсы для этого нужны и сколько это стоит.

В переводе с английского, слово «продакшн» (production) — это производство. Иными словами, процесс создания медиапродуктов. Если говорить конкретно про видеопродакшн, то он включает в себя все стадии работы над фильмом — подготовка сценария, подбор команды, непосредственно сама съемка, процесс монтажа, а также все-все технические работы (говорим «все-все», а имеем в виду много сложных процессов — от цветокоррекции до написания музыки и сведения дорожек), связанные с созданием ролика или фильма.

В сфере видеопроизводства существует множество компаний, но у каждой из них есть своя специфика работы, уровень профессионализма, принципы производства, специализация. Все видеопродакшны можно разделить на следующие виды:

1. Продюсерский продакшн — как правило, здесь речь идет о посреднике между заказчиком и специалистами. Под каждый видеопроект продюсер подбирает подрядчиков, в зависимости от бюджета и брифа заказчика. Чтобы зарабатывать, продюсер должен привлекать только отличных специалистов и брать крупные заказы, что обеспечивает высокое качество проекта, а также довольно высокую стоимость.

2. Специализированный продакшн — узкопрофильные направления, например, 3D-анимация, motion-дизайн, инфографика. Чем крупнее специализированный продакшн, тем выше стоимость его услуг. Такой продакшн — хорошее решение, если задача идеально вписывается в специализацию студии, которая может хорошо делать свое дело, но не сможет «все-все, а еще вот это».

3. Продакшн полного цикла — «Все-все, а еще вот это!». Заказчик может забыть обо всех организационных вопросах и полностью довериться такому продакшну: выбранная концепция будет реализована точно в соответствии с брифом. Единственным минусом может стать высокая стоимость услуг и отсутствие гибкости в выборе исполнителя.

4.Стартап-продакшн — вариант, если хочется сэкономить. Команда такого продакшена не большая, но идейная — может реализовать проект, используя минимум средств и сторонних специалистов. Минус этого продакшена в его малоопытности работы, но кто, как говорится, не рискует? Тим Бертон, в конце концов, тоже с чего-то начинал.

Своими знаниями и опытом в сфере видеопроизводства с нами поделился Кирилл Алехин, генеральный продюсер Life Is Short.

«Продюсера, как волка, кормят ноги. Год назад я разослал резюме по крупным продакшнам и кинокомпаниям. Искал тихую гавань, где можно будет сфокусироваться на производстве. Но все интервью закончились более-менее ничем, и я стал собирать свои проекты — коммерческие и не очень. Зато сегодня звонят и пишут с самыми разными вопросами. Кому-то нужна консультация, кому-то креативный продюсер (так мы, например, разработали концепцию интерактивного парка развлечений на Кипре), кому-то исполнительный, кто-то просит снять под ключ рекламу, вирус, VR, документальный или короткометражный фильм. Появились якорные клиенты. Важно во все вникать и во всем разбираться. От драматургии и спецификации камеры до профсоюзов. Это помогает адекватно оценивать задачи и общаться со всеми цехами на их языке.

Что касается моей практики, за последние пару лет мы снимали петухов, коней, мышей и полярных сов (в России только две игровые совы: берут по 15 000 рублей за час и вместо кинокорма требуют дохлых цыплят). Снимали на RED в небе — в свободном падении, на высоте 4000 метров. Сняли первые в России игровые VR- фильмы для «Сбербанка» и «Москвы-Сити». На прошлой неделе была реклама подгузников: двенадцать младенцев шустрили по хромакейному павильону. На этой — короткометражная комедия с Сергеем Буруновым и Михаилом Трухиным: две смены осеннего Подмосковья, производственного подвига и легкой простуды. Каждый проект — особенный. И все интересные: если тебе скучно на работе, зачем вообще тратить на нее жизнь?"

Нулевой этап — сценарий

Строго говоря, этот этап вообще выносится за скобки в видеопродакшне — подразумевается, что у клиента уже есть сценарий, который нужно воплотить в жизнь. Однако, часто продакшн-студии имеют свои сценарные подразделения, где могут поправить, уточнить или даже написать с нуля сценарий ролика или корпоративного фильма.

Первый этап — подготовительный или «препродакшн»

На нём заказчиками заполняется бриф, изучается сценарий, сотрудники агентства обсуждают все нюансы, которые могут возникнуть в ходе съёмок и производства ролика. Предоставленный сценарий уточняется, при необходимости превращается в режиссерский сценарий — с большим количеством подробностей, с ремарками и пояснениями.

Иногда лучшим решением для задачи вашего клиента является создание мультипликационного ролика. В этом случае есть еще несколько дополнительных этапов: создание образов персонажей (по сценарию иллюстратор разрабатывает образ каждого из героев мультфильма, иногда отдельным этапом еще до прорисовки персонажей разрабатывается описание характера каждого), создание фонов и окружения, раскадровка (помогает понять, как примерно будет выглядеть мультфильм, суть раскадровки — это отрисовка основных сцен в статике), и аниматик (анимированная раскадровка).

Например, мы в агентстве для детского песка Baby Sand создали вот такой мультипликационный ролик:

А вот как он выглядел на этапе подготовки:

Второй этап — съёмочный процесс.

Также он называется продакшн или производство. В самом его начале происходит фото или видео-кастинг актёров, если такая опция требуется. Креативный продюсер отсматривает и выбирает объёкты для съёмок. Кроме того, он следит за тем, чтобы ход съёмок чётко следовал сценарию, подбирает съёмочную группу и режиссёра. Устанавливается необходимое оборудование: камеры, осветительные приборы и звуковые и прочее.

После подготовительных этапов команда приступает непосредственно к съёмке ролика.

О своей практике в сфере видеопроизводства нам рассказал режиссер, сценарист и продюсер Игорь Голованов.

«Смело можно сказать, что сейчас формат видео — это тренд, а значит, нужно прикладывать немало усилий, чтобы создать нечто стоящее. Необходимо понимать, что в видеорекламе все взаимосвязано и одинаково важно: идея, артисты, костюмы, место съемок, оборудование, продакшн, постпродакшн, конечно. Все это составляет единую систему, каждый элемент которой влияет на качество продукта.

Абсолютно ясно, что снимать ролики на уровне — недешевое удовольствие для заказчика. С другой стороны, можно сэкономить, пожертвовать каким-то оборудованием, например, а в итоге получить совсем не то, что хотелось. Например, в моей практике были съемки, которые длились целый год — исходя из сценария и идеи, на процесс влияло все вплоть до погодных условий. Иногда ради съемок мы выезжали в лес или в поле, вывозили все оборудование, подбирали удачные кадры — потому что хотели сделать качественно."

Примеры работ Игоря Голованова:

Третий этап — постпродакшн

Или обработка отснятого материала. Команда отсматривает отснятое, выкидывает брак, отбирает лучшее. Далее происходит черновой монтаж отснятого, многократный отсмотр режиссером и продюсером, в особых случаях показ клиенту. Далее черновик «причесывается», проходит стадии стабилизации картинки, и наложения спецэффектов и компьютерной графики. Параллельно записывается и накладывается на видеоряд звуковая дорожка. Иногда данный этап занимает до 90% от всего времени работы над проектом.

Иногда с этапа постпродакшеначто-то отправляется на пересъемку. Это происходит в самых крайних случаях, потому что, как правило, сейчас все недочеты съемки выправляются именно на этапе постпродакшена. Из-за этого работники видеосферы иногда ласково называют его «пострадакшеном» ;)

Если мы говорим о качественном видеоролике (или фильме), есть несколько ключевых вопросов, которые отличают профессиональный монтаж от любительского.

1 — Далеко не все кадры можно гладко склеить между собой. Это значит комфортно для просмотра, так как в каждом кадре — свой план, движение, свет, цвет и содержание. Любая неудачная склейка вызывает неприятные зрительные ощущения и мешает восприятию сюжета.

2 — В фильме соседние кадры всегда воспринимаются как взаимосвязанные. И раз уж попадают кадры в голову зрителя последовательно, то он и ищет между ними причинно-следственную связь. Опытные режиссеры и монтажеры используют этот эффект всегда, чтобы вести зрителя по сюжету (а иногда сознательно манипулируют восприятием).

3 — Нужно постоянно «сушить время» — подстраивать долгие события реального времени под короткое экранное.

Важную роль на этапе постпродакшна, играет цветокоррекция. Ее задача — создать определенное цветовое решение. От того, насколько профессионально выполнена цветокоррекция, напрямую зависит восприятие ролика.

О профессии цветокорректора нам рассказала Лидия Борзилова.

«На данный момент я работаю только за Уралом, поэтому мой комментарий объективен в рамках данной территории. Про профессию цветокорректора могу сказать, что если рассматривать художественные и документальные проекты, то про колориста еще помнят. Если это сегмент «видео для бизнеса», то зачастую эту работу выполняют монтажеры, режиссеры и прочие. Всевозможные демпинг-продакшены вообще не понимают зачем нужно работать с цветом, т. к. они снимают в стандартном цветовом профиле своей зеркалки. Поэтому с цветом видео-продуктов за Уралом много проблем и они качественно отличаются от продуктов, сделанных в Москве и Питере. Зритель не дурак, он в отличии от заказчика это видит.

Кстати, самая большая сложность в реализации проектов колористом — дедлайн! Большинство продакшенов оставляют работу с цветом на «последнюю ночь». Не надо так".

Важно, чтобы работа над роликом или фильмом была построена последовательно. Каждый этап видеопроизводства влияет на результат, и чтобы создать по-настоящему качественный продукт, лучше сначала завершить один этап и только после этого переходить к следующему, не перескакивая от одного к другому. Ну и самое главное — необходимо найти профессионала (а лучше целую команду), который знает свое дело и даже обычный, казалось бы, рекламный ролик может превратить в произведение искусства. Ну или хотя бы в достойный продукт, который покажет вашу компанию с лучшей стороны.

О стоимости видеопродакшна и взаимодействии с клиентами рассказал наш арт-директор Данил Снитко (под его надзором в агенстве было снято много крутейших роликов и корпоративных фильмов).

«Нет ничего удивительного, что клиенты не знают, сколько стоит видеопродакшен — люди не из индустрии и не должны разбираться во всех тонкостях. При работе с видео огромная часть усилий остается в прямом смыле за кадром — кропотливая подготовка, выбор, кастинг. А потом еще и постпродакшен — без сравнения «до и после» сложно понять, какая работа была проделана над картинкой.

Поэтому обычно видео с актерами стоит в понимании клиента «дорого». Мы терпеливо объясняем, как строится процесс и что влияет на итоговую картинку. Кроме того, видеопродакшен требует плотного вовлечения и от клиента на каждой стадии — утверждение на каждой стадии, потому что переделывать готовое видео невероятно дорого.

Но, несмотря на все сложности, видеоформат оправдывает затраченные усилия, потому что это, пожалуй, лучший способ рассказать историю"!