- Антон ТрубинБродкаст-дизайнер
— Антон, расскажи, что такое моушн-дизайн? И чем, собственно, занимается моушн-дизайнер?
— Моушн-дизайн — это всё тот же дизайн, но только с движущимися картинками.
— И это не обязательно 3D-изображение, правильно?
— Абсолютно не обязательно. Это всё та же картинка, лишь заанимированная, от английского слова motion — движение.
— А кто такой бродкаст-дизайнер?
— Ключевое слово здесь — бродкаст-вещание. Таким образом, бродкаст-дизайнер — это дизайнер, который работает на телевидении. Он отвечает не только за подвижные картинки, но и за графические решения, коммуникации, делает принты. Это и есть главное отличие от обычного моушн-дизайнера.
— На «Первом канале» ты занимаешься исключительно бродкаст-дизайном?
— По факту, да. Хотя и моушн-дизайном я тоже занимаюсь. Если уж делить по сферам, то моушн — это больше анимационная направление, а бродкаст, по крайне мере у нас в России, решает задачи визуализации студий, например, разрабатывает наружную рекламу. В общем, работает в тесной связи с графическими дизайнерами, создавая рендеры.
— Расскажи подробнее, что входит в твои обязанности?
— Ко мне приходит задача — сделать графическое оформление канала, или же конкретной программы или проекта. Поступает техническое задание, я его тщательно изучаю, обсуждаю с арт-директором, мы ищем нужные референсы, а потом, собственно, приступаем к производству.
— А сколько времени у тебя уходит на одну заставку, то есть, от постановления задачи и до конечного варианта?
— Как правило, нормальный срок на оформление одной программы — это две недели. Сначала поступает ТЗ, вместе с ним подборка референсов, которые мы можем обсудить с заказчиком. Далее рисуются стилы, делаются аниматики и прочие нюансы. Каждый этап, конечно, подтверждается. Сюда же входят пэкшот, плашки или нижняя треть, «шторка» на перебивку с сюжета на сюжет. Всё это основывается на главной заставке, которую сперва нужно утвердить. И, если она устраивает, то ты в этом же стиле делаешь прочие элементы. На них уже уходит меньше времени, день или два.
— Расскажи, пожалуйста, о самом интересном проекте над которым ты работал.
— Что ж, тогда начнём с того, что я, как настоящий фанат моушн-дизайна и вообще всей этой движухи, смотрел за всеми топовыми студиями. И одна из лучших студий — это N3 Design. Очень крутые ребята, делают совершенно разные проекты и при этом стабильно сильные. И мне очень хотелось с ними поработать.
— А как вообще в России обстоят дела с моушн-дизайнерами?
— В России очень сильные моушн- и бродкаст-дизайнеры. Если брать мировой рынок, то круче наших дизайнеров нет никого. Хочу уточнить, что мы не говорим про кинопроизводство, хотя они немного и пересекаются. Иными словами — Россия и Америка лидеры в моушне и бродкасте.
Одновременно с этим у нас в стране огромная нехватка кадров. Допустим, есть талантливые люди, но они заваливают сроки. Или есть дизайнеры, которые выстреливают лишь на один или два проекта и всё. Поэтому нехватка кадров ощущается постоянно. Вот у нас сейчас на канале открыто 16 вакансий на бродкаст-дизайнеров. То есть у нас 16 человек недобора, целый штат. А мы не можем набрать людей, которые могли бы показать классное портфолио, а потом не исчезнуть через неделю.
— Ты сможешь назвать лучшую студию моушн-дизайна на данный момент?
— ManvsMachine. Они делают стабильно классные вещи в теле-дизайне и как продакшн-компания. Мне очень они нравятся, хочется ориентироваться на них.
— Расскажи, сколько стоит заказать заставку или ролик?
— Заставка на 30 секунд с «полным фаршем» 3D — у меня это стоит около 100 тысяч рублей. Опять же, всё зависит от задачи. Ну и человек, который делает, тоже играет важную роль. Новичок, например, может и бесплатно сделать, но если смотреть на портфолио и на качество, то вот на такую цену лучше ориентироваться.
— Недавно канал «Катунь 24» вошёл в шорт-лист с номинацией «Телевизионный дизайн» премии Всероссийского телевизионного конкурса «ТЭФИ-Регион». Чем отличаются подобные фестивали о рекламных?
— В рекламных фестивалях (а я за ними слежу), мне кажется, и работы сильнее, и их воплощение. Из телевизионных фестивалей действительно сильный — это Promax Awards.
— Кстати, слышал ли ты, что «ТНТ» взяли на Promax призы за ролики-анонсы?
— Да. Интересный, между прочим, момент — я с этими ребятами работал на «Первом». А потом они перешли на «ТНТ4». Ролики классные, мне понравились. Я считаю, взять Promax в Лондоне — это похвально. Я был на одном фестивале и, поверьте мне, там очень высокий уровень.
— Расскажи, как происходит брендирование канала?
— На самом деле, брендинг телеканала — это очень сложная вещь, он отличается от брендирования любого другого продукта или фирмы. Почему? Потому что канал должен всегда жить. И как сказал один человек на лекции, которую я посещал, а мне эта фраза очень запала в голову: понимание брендинга канала должно сформироваться у его сотрудников; это крайне сложно где-то прописать.
— Поговорим о кино. Что целесообразнее использовать — 3D графику или прибегнуть к помощи актёров, декораций? Зелёный экран или натурные съёмки?
— Сейчас технологии дошли уже до своего оптимального уровня. Самый главный вопрос в том, что сейчас решают средства. Сколько денег выделили, так и снимай. Есть возможность делать натуральные декорации? Тогда строй их, это будет круто, как никак, живая картинка. Если нет средств на декорации и надо сделать сложные фоны — стоит обратиться к графике. Она тоже дорогая, но всё же дешевле, чем выстроить в павильоне декорации. Тут главное — это ценник.
— Как правило компьютерную графику всегда видно на экране. Но как ты считаешь, насколько быстро эта сфера развивается? Заменят ли спецэффекты актёров? Как это было в ролике шоколада Dove с оживлённой Одри Хэпбёрн? Или в фильме «Изгой-один. Звёздные Войны», где использовали персонажа, которого играл актёр Питер Кушинг, хотя он уже давно умер.
— Сейчас увидеть графику сложно. И дело всегда касается ньюансов. Я пересмотрел ролик Dove и, если не знать, что Одри с нами уже нет, то, в принципе, можно ничего не заподозрить. В том же «Изгое», на мой взгляд, была проблема с лицевой анимацией. Но если посмотреть на кадр с героем, то я вряд ли думаю, что его можно будет отличить от живого актёра.
Сейчас многая графика заменяет фотореалистичную картинку. Помните один из недавних клипов группы «Ленинград» — Кольщик, который снял Илья Найшуллер? Мой бывший коллега работал на съёмках супервайзером и он мне как-то показал клип совершенно без графики, а потом я посмотрел клип уже с ней. И я в жизни бы никогда не подумал, что графика на том месте, где она есть. Там такие вещи сделаны, что уму непостижимо.
— А как ты думаешь, почему многие режиссёры стали меньше использовать компьютерную графику и больше использовать натурные съёмки или декорациях? Особенно это любят делать Сэр Ридли Скотт и Кристофер Нолан.
— Тут всегда стоит вопрос финансирования. Сейчас возьми любого топового режиссёра — все хотят приблизиться к натуралистичности. В реальных декорациях проще играть актёрам, проще снимать оператору, потому что сразу идёт финальная картинка. Графика — это инструмент, который помогает тебе обойтись меньшими средствами, в любом случае. Раньше это подчёркивали, а сейчас это просто инструмент, который помогает выполнить определённую фукнцию. Допустим, ты не можешь снять огромную толпу орков, поэтому используешь графику. Либо ты снимаешь 10 орков, потом размножаешь, и получается толпа. Всё зависит от задачи.
— Тот же Сэр Ридли Скотт не раз повторял, что он за «старую школу», когда применяются практические спецэффекты, декорации и т. д. Он отстраивал все пещеры и интерьеры космических кораблей в «Марсианине», «Чужом», «Прометее». Мол, так дешевле и проще снимать. Это правда?
Режиссёр фильма «Чужой: Завет» Ридли Скотт на фоне масштабных декораций.
— Это, конечно, лукавство. Дешевле естественно графика. Вот попробуй сейчас составить смету любого ролика: с декорацией и с зелёным экраном. И естественно графика будет меньше по стоимости, но и результат будет хуже, точнее не хуже, а менее натурально.
— А что насчет костюмов? В «Завете» были изготовлены крайне реалистичные костюмы пришельцев, которых играли люди. Однако в итоговой версии фильма всё равно были применены компьютерные модели ксеноморфа. Чем обусловлено такое решение?
Чужой, смоделированный на компьютере поверх актёра в датчиках.
Актёр в костюме Чужого на съёмках.
По поводу кукол и графики: видимо человек в костюме пришельца сработал хуже, чем нарисованный. А потом уже во время пост-продакшена Сэр Ридли понял, что придётся рисовать ксеноморфа с помощью графики.
— В заключение. Вернёмся к моушн-дизайну, ведь ты говорил, что у нас в стране мощная нехватка кадров. Есть ли у тебя какие-то рекомендации к начинающим дизайнерам? Наставления?
— Первое — это любить своё дело. Сквозь силу ничего нельзя делать, лучше сразу бежать из профессии. Второе — стараться не делать только суперкруто, а скорее даже грамотно выстраивать рабочий процесс. Не стоит хотеть стать суперзвездой, ведь лучше стать хорошим, рабочим специалистом. Такие на рынке ценятся больше. Нужно делать в срок и на 100 процентов.
Если уж совсем подытожить — главное, не быть раздолбаем. Я видел много ребят, которые приходят с классным портфолио они делают один офигенный ролик, а уже на второй их тупо не хватает. Либо они пропадают, либо заваливают сроки — и таких очень много. А вот стабильно классных моушн-дизайнеров, которые постоянно способны выдавать качественную картинку очень мало. И именно такие ребята — настоящие мастера.